John Maxwell Coetzee, premio nobel de Literatura en 2003, llegó a Madrid el pasado 19 de junio para su participación en el programa de residencia Escribir en el Prado, que consiste en la elaboración de un texto sobre alguna de las obras que existen en el museo o algún tema que gire entorno a sus artistas. Desde su llegada se le ha dado un acceso completo al Museo del Prado, y durante tres semanas se ha dedicado a la observación de las distintas obras fundiéndose entre la gente sin se apenas ser reconocido, concentrándose así en el objetivo que tenía.

Pasadas estas tres semanas, en una conferencia apoyada por la traducción de la filósofa y escritora argentina Mariana Dimópulos, Coetzee ha abierto una nueva mirada a la forma de entender tanto la escritura como el arte, ya que su intención durante el tiempo que ha tenido para la observación de los cuadros ha sido la traducción de las pinceladas en palabras. Su objetivo se ha centrado alrededor de tres cuadros que ejemplifican aquello que quiere reflejar; La torre de Babel (1563), de Brueghel El Joven, en la que explicó, según el periódico ElMundo, la simbología del cuadro: "[…] alguien aspiró ha levantar una estructura que llegase al cielo, que desafiase a Dios. El castigo por tanta soberbia fue hacer que los hombres hablasen en distintas lenguas, generando el caos […]". En otras palabras,el escritor habla de la unificación del arte porque, pese a que la simbología de este cuadro alega que la humanidad está castigada al caos por la diferencia de lenguajes escritos y hablados, la pintura es un idioma que puede llegar a entender todo el mundo debido a las emociones que se recogen en ella.

También se ha enfocado en el Retrato del Papa Inocencio X (1650), de Velázquez, y el Autorretrato (1815), de Goya, donde se hace un especial hincapié en las miradas pintadas. Estos retratos, en especial el del Papa Inocencio X (1650), recogen, según Coetzee, la mirada, pero no una mirada cualquiera si no una que transmite emociones de forma que no se puede describir con palabras.

Ha elegido estas obras por un motivo, y es que ha intentado hacer una traducción literal en palabras y, como él mismo alega, se le ha hecho imposible.

En definitiva, este debate y planteamiento que sugiere Coetzee es importante tenerlo en cuenta, ya que invita a la reflexión sobre cómo destaca tanto la comunicación verbal como la no verbal, y que, pese a la existencia de las palabras, la imagen es un factor imprescindible.

En el nuevo programa de Palos y Estilos del Flamenco, Felipe Lara, en compañía de Pedro Delgado, tratan diversos temas y figuras dentro de la música.

Para comenzar, la sección tan conocida de Quejío Flamenco que Pedro Delgado envía cada semana desde Cáceres. En esta, habla de las figuras de Tía Anica La Piriñaca, o Ana Blanco Soto, una cantaora de flamenco de Jerez de la Frontera, Cádiz, Andalucía, y de Manuel Celestino Cobos, o más conocido Cobitos, otro cantaor de la misma zona geográfica, pero fallecido en 1986 en Granada, Andalucía. 

Continúa el programa con un fragmento del espacio radiofónico Aprende a Amar la Música de la década de los 90 de Radio Getafe, en el que Felipe Gértrudix, hijo de Felipe Lara, habla de la música clásica, abarcando artistas como Vivaldi y Beethoven. Posteriormente, con una entrevista de Pepe Galloso a Felipe Lara en la Televisión Regional Galega, en el que habla de su Festival Nuevos Valores Extremeños. 

Tras esto, Lara presenta al Grupo Jíbaro de Plasencia, al dúo humorístico Candy 2-Sefer 1 de Villanueva de la Serena, y a Francisca Redondo, La Kisca, cantaora de Jerez de los Caballeros, Badajoz, Extremadura.

Para finalizar el programa, se pueden escuchar dos canciones de Javi Andreu, Quejío Oscuro (taranta) e Íntima (soleá), ambas disponibles en YouTube.

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El 12 de septiembre de 2022 se iniciaban las clases lectivas en la Universidad Rey Juan Carlos y con ello se ponían en funcionamiento los remodelados estudios de radio del campus de Vicálvaro, invitando a todo aquel que quisiese a ver cómo funciona una radio en todos sus aspectos. Además, este año ha estado lleno de novedades; se ha contado con la inauguración de un estudio de grabación propio de RADIO URJC en el campus de Vicálvaro, se ha reincorporado toda la plantilla de forma presencial, volviendo a la actividad normal de grabación que se tenía con anterioridad a la reciente pandemia, y otro año más se ha establecido una programación variada de contenidos. Hay que destacar también la implantación y la transformación del formato en RADIO URJC, ya que este año el podcast o sistema de descarga ha sido el elegido para la elaboración de los programas. Una vez más, RADIO URJC se adapta a las nuevas tendencias, ya no sólo por la variedad de temas seleccionados para los programas, si no por la adecuación al mundo digital.

Durante el curso 2022-2023, RADIO URJC ha facilitado la experiencia radiofónica a un nutrido grupo de alumnos, facililtándoles un aprendizaje normalizado en aspectos como:  la estructuración de los contenidos, el contraste y veracidad documental, locución y modulación de la voz, e incluso sobre los temas correspondientes a sus programas. También se ha podido apreciar el trabajo que han tenido detrás los colaboradores, ya que siempre han estado al pie de la noticia actualizando sobre todas aquellas informaciones relevantes, plantándose en la calle para entrevistar de forma didáctica a familiares, alumnos e incluso personas referentes en sus campos de trabajo. Entre estas entrevistas se ha contado con profesionales como José Luis Montón o Johnny Cifuentes, ademas de madres, abuelas y amigos que siempre han aportado otro punto de vista sobre todo aquello que se ha hablado.

En definitiva, esta temporada radiofónica ha sido de lo más completa en cuanto ha contenido y profesionalidad se refiere, siempre con un punto de respeto hacia lo que esta profesión requiere, y con el prestigio y la elegancia de la que siempre se ha caracterizado RADIO URJC. 

La Comunidad de Madrid acoge varias exposiciones, y algunas de ellas están a punto de terminar. Así pues, aquí hay una lista de las exposiciones en Madrid que terminan pronto:

• Juan Muñoz. Todo lo que veo me sobrevivirá. Hasta el 9 de julio.

Conmemora el nacimiento del escultor madrileño Juan Muñoz (1953-2001), uno de los artistas europeos más importantes de la segunda mitad del Siglo XX, y en conmemoración de los 70 años de su nacimiento. 

Esta exposición se encuentra en la zona de Sol/Gran Vía, en la Sala Alcalá 31 y el Museo Centro de Arte Dos de Mayo, siendo una doble exposición que recorre dos décadas de la trayectoria del escultor.

Su horario es de martes a sábados de 11:00 a 20:30, y los domingos de 11:00 a 14:00.

• Francesc Catalá-Roca. La mirada sabia. Hasta el 9 de julio.

Esta es una selección de obras del artista Francesc Catalá-Roca que forma parte de las colecciones de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de colecciones privadas. Así pues, hasta el 9 de julio, se expone en este centro, ubicado en la zona de Sol/Gran Vía. 

Los horarios son de martes a domingo, de 10:00 a 15:00, y la entrada es desde 8€.

• Lo más del fotoperiodismo iberoamericano. Hasta el 13 de julio.

Con motivo del 40 aniversario de los Premios Internacionales Rey de España de Periodismo, los Jardines del Campo del Moro realizan esta exposición a través de 41 fotografías, la historia de este certamen. Las imágenes que la componen son las que resultaron premiadas en los anteriores años desde 1983 hasta hoy.

La entrada es gratuita, su horario es de lunes a domingo de 10:00 a 20:00 y la entrada es gratuita.

• Si es tuyo, ¿por qué no te lo llevas? Hasta el 23 de julio.

La exposición al aire libre que propone el Real Jardín Botánico cuenta con 20 fotografías de gran formato y cuyo objetivo es hacer reflexionar al público sobre el impacto negativo que generan los residuos en el entorno natural y sus secuelas a medio y largo plazo. Estas imágenes fueron tomadas por el fotógrafo barcelonés Luis Javier Carrascosa Justel, y se puede ver en la zona del Paseo del Arte, con un horario de lunes a domingo de 10:00 a 21:00, aunque a partir de las 14:00 los menores de 18 años entran gratis. Hay distintos precios según ciertos grupos, y son los siguientes: 

-Mayores de 18 años: 4€ (con visita al Pabellón Villanueva, 6€).

-Estudiantes de 18 a 25 años, adultos de familias numerosas, mayores de 65 años: 3€ (sin exposición, 1€).

-Grupos de 10 o más personas: 4€ (sin exposición, 2€).

El pasado 26 de mayo, el director castellano manchego Pedro Almodóvar estrenó su cortometraje Extraña Forma de Vida, en el que, durante sus 30 minutos de duración, se pueden reconocer nombres como Pedro Pascal, Ethan Hawke o Manu Ríos en el reparto.

En este cortometraje western, grabado en el desierto almeriense de las Tabernas, set donde el propio Sergio Leone -rey del género western por excelencia-, grabó Hasta que Llegó su Hora (1968), también se puede encontrar un nombre que es nuevo en la industria cinematográfica; George Steane, un estudiante de ultimo año del grado en Artes Escénicas e Interpretación Audiovisual en la escuela universitaria de artes de Madrid (TAI), un centro adscrito a la Universidad Rey Juan Carlos. Este actor novel de 22 años es procedente de Valladolid y, aunque cierto es que su mayor éxito hasta la fecha ha sido su aparición en Extraña Forma de Vida, en sus redes sociales se pueden ver algunos de sus trabajos como modelo, su participación en campañas de publicidad, actuación en algún corto amateur y su aparición en dos series de Movistar +, Apagón (2022) y La Mesías (2023). Aunque este reciente talento no ocupa un papel principal en el aclamado cortometraje del que hace referencia esta noticia, sí que es reconocido como uno de los chicos Almodóvar en esta nueva obra audiovisual debido a su aparición con el resto del equipo en el festival de Cannes. Se le ha podido ver en la alfombra roja junto a Ethan Hawke y el propio Pedro Almodóvar posando para las fotos que se compartieron en redes sociales, e incluso jugando a la petanca con el elenco casi al completo, imagen que compartió el hermano del director manchego vía Twitter. Además en declaraciones recogidas en el blog de la TAI, George Steane alega que "trabajar con Almodóvar ha sido una suerte, aprendes muchísimo con él y encuentras un poco esa luz, un norte al que direccionar”. Estas declaraciones sólo dejan constancia de la inclinación que suele tener el director Pedro Almodóvar por el descubrimiento de nuevos talentos, como ya ha demostrado en otras ocasiones por ejemplo con Penelope Cruz, Rossy de Palma o Verónica Forqué, entre otras.

En definitiva George Steane empieza fuerte su carrera cinematográfica, y seguro que su talento y formación no pasarán desapercibidos en el mundo audiovisual, brindándole así oportunidades fantásticas que conmemoraran su carrera y que le hará alcanzar un éxito tanto nacional como internacional. 

En el nuevo programa de Actores de Primera, Estrellas de Segunda, las locutoras Laura Hita y Laura Pacual dan sorpresas y datos curiosos a los oyentes. 

Con este, buscan que el oyente conozca a aquellos profesionales de la interpretación que han sufrido de la cancelación mediática alguna vez por temas externos a su profesión y pertenecientes a su vida privada. Para ello, las locutoras hablan de distintas figuras, como Will Smith, Ezra Miller, Johnny Depp, o Amber Heard. Mientras, dan su opinión y se crea un sano debate.

También hacen un repaso por todos sus placeres culposos, sección ya conocida con anterioridad en este programa, pero cargada de bastantes sorpresas. ¿Te sentirás identificado con nosotras? ¿Estás de acuerdo con la cultura de cancelación a los profesionales de la interpretación?

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En el nuevo programa de Palos y Estilos del Flamenco, Felipe Lara, en compañía de Pedro Delgado desde Cáceres, rinde homenaje al escritor gallego Gonzalo Torrente Ballester, autor de obras como La Isla de los Jacintos Cortados (1980), La Saga/Fuga (1972), la trilogía Los Gozos y Las Sombras (1957-1962), y el guion de la película Surcos (José Antonio Nieves Conde, 1951). 

Para ello, cuentan anécdotas que involucran al escritor, como la entrevista que le hicieron el propio Felipe Lara y su hijo, Manuel Gértrudix, hace años, y la cual se puede escuchar en el programa.

También, continuando con la narrativa de Torrente Balleste, se puede escuchar a Felipe Gértrudix, acompañado de Manuel Gértrudix, ambos hijos de Lara, cantar el bolero de Bella Galicia.

Pero no es el único artista que se nombra en el programa, ya que también se habla de Niño de la Ribera, o Simón García Bermejo, de Cáceres, Extremadura, en el Quejío Flamenco del inicio del programa, de Pedro Delgado.

Finalmente, se pueden escuchar las pistas Bandola y Aurora de Javi Andreu, quien, mediante la vía telefónica, habla con Felipe Lara sobre su música y su futuro próximo.

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Último programa de la novena temporada de En Alta Definición, con un sabor agridulce porque llegan las vacaciones y es momento de descansar, pero a la vez es una despedida de los dos locutores más importantes del programa; Irene Díaz y David López dejan definitivamente el programa porque ya es hora de volar y graduarse. 

Por esto se han preparado para hacer una gran despedida. Como cada semana, una recopilación sobre los programas más actuales de la televisión, los cuales muchos de ellos están llegando a su fin, y otra sobre aquellos que podrán verse este verano en la pequeña pantalla.

Respecto a las series, Disney+ anuncia el estreno de la segunda temporada de The Bear y el fin de High School Musical: La Serie tras cuatro temporadas. Además, otra recopilación sobre series para ver durante el verano.

En la sección de cine,  hablan de la nueva película de Sofía Coppola, Priscila, que narra la historia de la pareja de Elvis Presley, y hablan de Kraven el Cazador, uno de los villanos más queridos por el público.

También está la tan conocida sección Vamos a Contar Mentiras, siendo esta la gran final y que consiste en que los locutores traen datos sobre series y películas y tienen que adivinar cuál es erróneo.

Tras esto, los locutores dan su discurso final al son de Corrientes, canción creada por el grupo del locutor David López y cuya portada fue diseñada por la presentadora Irene Díaz. 

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En el nuevo programa de Hablamos de Videojuegos, los locutores vuelven por última vez para lanzarse a la acción trayendo lo mejor que la industria del videojuego puede ofrecer.

En esta ocasión, Ángel de Luz, emocionado por ser el último programa de la temporada, decide entonar el mea culpa y disculparse por todos los errores cometidos. A continuación, Agus Jara procede con su sección, en la que repasa lo acontecido en la última semana respecto al League of Legends, o LoL, destacando la trayectoria del equipo profiláctico del programa (Red Bisons) y el fin de la polémica del famoso streamer Ibai Llanos.

Después, los locutores comentan las noticias más relevantes de las últimas semanas, destacando el último Nintendo Direct y la reestructuración corporativa de Electronic Arts. Posteriormente, Noe Mendez, o "la polémica", renueva su sección comentando el “Mario elefante” revelado en el Nintendo Direct. Luego, Ángel de Luz trae de vuelta los míticos debates por última vez, trayendo para este programa uno acerca del mainstream en los videojuegos.

Por último, con la emoción y entusiasmo que le caracterizan, Agus Jara despide el programa con el salero y duende que le caracterizan, por última vez.

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En el nuevo programa de Actores de Primera, Estrellas de Segunda, las locutoras Laura Hita y Laura Pascual se ponen al frente de esta producción radiofónica, creando así un programa cargado de sorpresas y datos curiosos para los oyentes.

Este está diseñado por ellas mismas para que los oyentes puedan conocer sus unpopular opinions, u opiniones impopulares, sobre el mundo del cine, actuación y series. Esta sección ya la han realizado en el programa anteriormente y, después de una calurosa acogida, han decidido hacer una segunda parte.

También hacen un repaso en profundidad sobre los casos en los que actores no profesionales han sido más aplaudidos que los profesionales, como Dua Lipa en la película de Barbie (estreno próximamente), y los actores de la película española Alcarrás. ¿Lo consideran intrusismo laboral? ¿Es justo?

Para todo ello, cuentan con la perspectiva de María Fernández y Paula Valero, las invitadas.

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